Palehound a bouclé la boucle et est maintenant "obsédé" par Strats

Palehound sur la découverte de la confiance nécessaire pour être vulnérable sur le prochain album Eye On The Bat, et pourquoi la Strat est la forme de guitare "parfaite"

Image : Tonje Thielsen

El Kempner de Palehound se décrit comme un lévrier excité derrière la porte, impatient de partir. Après leurs sorties précédentes, Black Friday, et l'album de collaboration Doomin' Sun ont été « foutus par Covid », comme ils le disent subtilement, il n'est pas surprenant que l'anticipation soit grande pour le chanteur et guitariste, dont le dernier album Eye On The Bat est espéré pour "vivre la vie pleine qu'elle mérite".

Bien qu'il ait été très apprécié pour ses travaux antérieurs, il y a un changement notable dans l'air pour Kempner, qui a récemment attiré l'attention des musiciens de rock indépendant Phoebe Bridgers et Lucy Dacus pour le nouveau single The Clutch.

D'où vient ce changement d'énergie ? "La pandémie", admettent-ils, assis dans leur appartement de Brooklyn.

"Je me suis dit, je ne sais pas si j'aurai à nouveau une carrière musicale. Donc je pense que c'était terrifiant mais aussi libérateur dans un sens pour l'écriture", poursuivent-ils. "Cela m'a vraiment enlevé cette pression que je me mettais à écrire pour un public."

Kempner n'hésite pas à admettre que les travaux antérieurs ont été quelque peu enveloppés de métaphores, car il est plus facile de parler des choses difficiles à travers une lentille qui atténue l'impact.

"Pour ce disque, j'ai commencé à l'écrire en février 2020, et à ce moment-là, la merde s'arrêtait. J'avais un manager à l'époque qui me disait" Je ne sais pas si tu rejoueras un jour un spectacle, je Je ne sais pas si l'industrie de la musique existera un jour. Nous ne savons même pas combien de temps cela va durer."

"Je pense qu'il y a toujours eu cette pression du genre peut-être que ce n'est tout simplement pas ce que les gens veulent, ou peut-être que je n'écris pas les bonnes chansons. Cette pression a disparu pour ce dernier album parce que j'écrivais juste pour moi pour la première fois depuis que j'étais un adolescent qui était vraiment dur, vulnérable et douloureux, mais aussi vraiment libérateur."

La musique de Palehound a toujours été brute, émotionnelle et incroyablement personnelle, mais il y a certainement eu un changement dans la méthode de Kempner. Des paroles comme "Je ne voulais pas que tu me vois nu sur cette photo où je suis allongé" dans le morceau The Clutch, ou "Je suis devenu la personne que je voudrais frapper au visage", dans récemment a sorti la chanson My Evil. Il n'y a plus de cachette derrière le symbolisme. Pour Kempner, il est clair qu'ils veulent que leur musique montre leur vérité.

"Dans le passé, j'avais peur d'être vulnérable, mais la seule chose qui découlait de la vulnérabilité était la connexion. Bien que j'aie intrinsèquement peur d'être vulnérable, mon expérience dans le passé est qu'elle ne sera accueillie qu'avec compassion, et J'ai eu des gens dans le passé qui m'ont dit "merci d'être vulnérable à ce sujet, je comprends vraiment", et ça me fait me sentir moins seul !"

La conversation passe rapidement au sujet des guitares, car ils soulignent la pléthore de guitares assises derrière eux - et surtout, leur Fender Stratocaster.

"Pendant si longtemps, je me suis dit : "J'ai besoin de trouver la guitare vintage la plus étrange à jouer". J'ai commencé à jouer de la Strat quand j'étais jeune et je pensais juste que c'était juste la guitare la plus basique et que je devais faire quelque chose glacière.

"Je dois admettre que je suis de retour sur la Strat maintenant. Je l'aime tellement et c'est juste la guitare qui me convient le mieux. J'ai une variété de guitares qui m'ont été données par des entreprises et elles sont incroyables, mais la Strat est juste celle dont je suis complètement obsédé."

Assez surpris par l'aveu de Palehound, il est intéressant qu'ils se soient installés sur la première guitare qu'ils ont jouée. Pourquoi l'ont-ils fait? "C'est juste la forme parfaite pour une guitare. De plus, la Fender Strat est très neutre", confessent-ils.

"Donc, j'ai une grosse poitrine et oui je suis non binaire mais j'ai une citation sur la citation 'corps sinueux'. Par conséquent, peu de guitares ne sont pas conçues pour des corps comme le mien, beaucoup sont conçues pour des poitrines plates J'ai le même problème avec de nombreux corps semi-creux où je plie le cou et il se désaccorde parce qu'il se presse contre ma poitrine.

"En général, les entreprises qui proposent vraiment ces corps semi-creux, non seulement ne sont-elles pas bien conçues, mais elles sont conçues pour les hommes." Ce n'est pas la première fois que des problèmes comme Kempners sont soulevés. Annie Clark, alias St Vincent a conçu une signature Ernie Ball Music Man avec un ajustement à l'esprit. Ne pesant que sept livres, soit un peu plus de 3 kg, la guitare a été conçue pour s'adapter à "un sein, ou deux" selon Clark, grâce au corps spécialement coupé.

Trouver une guitare qui convient à Kempner dans tous les sens du terme a clairement eu un impact sur le musicien.

"Je me sens en apesanteur quand je joue de la guitare, je ne sais pas si ça sonne vraiment ringard mais j'ai l'impression que le poids de ma psyché qui est toujours présent dans la vie, devient juste une réflexion après coup quand je joue."

En écoutant le style de jeu de Kempner, il est merveilleusement léger et rapide, tout en restant complexe. Ils disent avoir tiré une grande partie de cette inspiration du groupe indépendant américain Pavement, qui leur a permis de trouver un style qu'ils aimaient.

"Au début, j'étais très attaché à Pavement, donc Stephen Malkmus était extrêmement influent pour moi en ce qui concerne la guitare, où j'ai en fait rencontré le guitariste pour la première fois. Évidemment, j'aimais Hendrix et Page et tout ce que j'ai appris quand j'étais enfant. Je suis toujours un grand fan de rock classique, j'ai adoré cette merde et j'aime toujours cette merde, mais c'est une fois que j'ai entendu Pavement, ça m'a fait réaliser que c'était un style de jeu de guitare auquel je peux m'identifier et que je peux plutôt canaliser ma propre merde à travers qu'Eddie Van Halen."

Certainement une déclaration audacieuse à faire, surtout quand on parle des "grands", mais après les avoir entendus parler de certaines des musiques incroyables produites par des amis et ceux qui les entourent tout au long de la conversation, il est incroyablement clair qu'une grande partie de leur inspiration vient de leurs amis .

"Adrianne Lenker, Lomelda, Meg Duffy (Hand Habits) sont toutes des putains de musiciennes incroyables, donc c'est cool de passer de ces idoles du rock à mes amis qui m'inspirent tellement."

"Ils ont même définitivement inspiré ma relation avec la guitare. Quand je vois Meg jouer, c'est comme un oiseau qui vole dans le ciel, qui zigzague et se balance et je veux faire ça ! Adrianne est juste ce maître du doigt et quand j'ai tourné avec elle, je lui disais "qu'est-ce que tu fais, montre-moi ça".

Cependant, pour Kempner, le problème va bien au-delà de la simple recherche de musiciens auxquels vous pouvez vous identifier. Au lieu de cela, ils ont toujours été très loquaces sur le besoin pour les jeunes guitaristes et guitaristes du Nouveau-Brunswick d'avoir de l'espace pour apprendre et cultiver leur instrument, après avoir été inspirés.

"Je pense qu'il y a beaucoup de grandes représentations de guitaristes féminines, mais pour les jeunes filles, il est si important d'avoir des espaces, comme Girls Rock à Boston, et qu'elles puissent jammer et comprendre la guitare sans que les garçons soient des garçons."

"Juste en voyant Boygenius être l'un des plus grands groupes de rock au monde, et même Phoebe en tournée avec Taylor Swift, la représentation est utile mais il doit y avoir un espace sûr pour la fille qui voit Phoebe jouer à la tournée Eras et pense, "D'accord, je veux faire ça – je veux jouer ça, afin de lire ça.""

Il y a un élément significatif dans ce que dit Kempner. L'inspiration est importante, mais il est nécessaire de s'assurer que les musiciens féminins et non binaires ont l'espace pour courir avec l'inspiration.

Girls Who Rock à Boston n'est qu'un exemple d'un projet communautaire qui permet aux femmes, aux filles et aux personnes non binaires de se concentrer sur l'expression de soi par l'éducation et la performance musicales. D'autres existent dans le monde entier, comme Girls Can Play Guitar et Girls Rock London, tous deux au Royaume-Uni, mais Kempner a soutenu qu'il reste encore un long chemin à parcourir.

Palehound's Eye On The Bat sort le 14 juillet

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